Die Manns – Ein Jahrhundertroman

Mueller-Stahl, Hentsch, Bleibtreu, Heinrich Breloer. Geschichten eines Zauberers

Mit „Die Manns“ ist Heinrich Breloer ein Meisterwerk gelungen. Einen „Jahrhundertroman“ nennt er seinen Film, der selbst zumindest ein TV-„Jahrzehntereignis“ ist. Wie schon Breloers frühere Dokudramen ist auch der mit neun Grimme-Preisen ausgezeichnete Dreiteiler ein komponiertes Mosaik. Aus 140 Stunden Material entstanden 300 Filmminuten. Der auch „nur“ als Familiensaga goutierbare Film besticht durch einen „magischen Realismus“, durch seine großartigen Schauspieler, allen voran Mueller-Stahl & Bleibtreu, und – als „reales“ Zentrum des Films – die wunderbare Elisabeth Mann Borgese, Thomas Manns Lieblingstochter.

Serie & Mehrteiler

Die Zweiflers

Altaras, Coomber, Melles, David Hadda. Wider die erstarrte Erinnerungskultur

Eine turbulente, schrecklich komische, auf liebenswerte Weise anstrengende Familie, das sind „Die Zweiflers“ (ARD Degeto, HR / Turbokultur) aus Frankfurt am Main. Der Sechsteiler über den „Delikatessen-König“ Zweifler und die großen und kleinen Dramen seiner jüdischen Familie, bestehend aus Holocaust-Überlebenden, ihren Kindern und Enkelkindern, ist erstklassiges Serienfernsehen aus Deutschland – sorgfältig, authentisch und ausgesprochen unterhaltsam. Showrunner David Hadda, Produzent der mit einem Grimme-Preis ausgezeichneten „Freitagnacht Jews“ (WDR), gelingt es, aus der Perspektive mehrerer Generationen humorvoll und schonungslos, differenziert und sinnlich (das Essen!) von kulturellen Identitäten, von Religion und Tradition zu erzählen. Zugleich geht es um Themen, die in allen Familien eine Rolle spielen: um Eheprobleme und eine neue Liebe, um Geburt und Tod, um Konflikte zwischen Eltern und ihren Kindern. Die Regisseurinnen Anja Marquardt und Clara Zoe My-Linh von Arnim sorgen für Tempo, Spannung und die richtige Balance aus pointierter Komödie und emotionalem Drama. Hier stimmt das ganze Paket, die Vielfalt an tollen Figuren, der großartige Cast, Bildgestaltung, Szenenbild, Musik. „Die Zweiflers“ sind angesichts des grassierenden Antisemitismus hoch relevant, aber ganz unabhängig von aktuellen gesellschaftlichen Stimmungen wahrlich eine Fernseh-Delikatesse, die in diesem Jahr beim Festival Canneseries auch als beste Serie ausgezeichnet wurde.

Serie & Mehrteiler

Einmal im Leben – Geschichte eines Eigenheims

Lichtenhahn, Hagen, Dieter Wedel. Der deutsche Michel erträgt das Unerträgliche

Viele Male im Leben kann man sich „Einmal im Leben – Geschichte eines Eigenheims“ anschauen. Der Film ist einer der wenigen Kultfime, die das deutsche Fernsehen hervorgebracht hat. Trotz des Modethemas Eigenheim – die Sorgen und Nöte des kleinen Mannes sind universal und zeitlos. Der Kult bildende Faktor aber ist die einfallsreiche und auch dramaturgisch kluge Erzählweise des Films. Die Alltagsabenteuer der Semmelings werden als Komödie präsentiert. Da heißt es lustvoll fremdschämen. Nicht nur darin erinnert dieser frühe Wedel-Dreiteiler an „Stromberg“. Auch die Doku-Kamera ist immer dabei!

Fernsehfilm

Keine Angst

Romeo und Julia in der Hochhaussiedlung. Aelrun Goettes Verführung zur Realität!

In einer Hochhaussiedlung am Rande der Stadt lebt die 14-jährige Becky mit ihren drei noch nicht schulpflichtigen Geschwistern und ihrer alkoholkranken Mutter. Als sie sich verliebt, droht das fragile Familiengefüge auseinanderzubrechen. „Keine Angst“ ist ein Fernsehfilm aus dem Armenhaus Deutschland. Authentische Kiddies, überragende Jungdarsteller und eine Bildsprache zum Niederknien. Ein vermeintlich kleiner ganz großer Film des WDR!

Serie & Mehrteiler

Ku’damm 56

Sonja Gerhardt, Michelsen, Ehrich, Schüle, Hess, Bohse. Emanzipationswehen

Eine Berliner Tanzschule, vier Frauen, eine Bruchstelle gelebter Geschichte: Zwei Lebensentwürfe prallen Mitte der 1950er Jahre aufeinander – das Wirtschaftswunder beschleunigt das Vergessen der Kriegsgeneration, der Rock’n’Roll beflügelt das Freiheitsbedürfnis der Jugend. „Ku’damm 56“ nimmt den Zuschauer in ein prüdes Jahrzehnt der Zwänge und der vorgestrigen Gesetze mit – und treibt die Heldin zu neuen Ufern. Der Backfisch tanzt sich frei, die Schwestern heiraten sich hoch und die verhärmte Mutter tanzt auf den Trümmern der braunen Geschichte. Es ist das Nebeneinander von Großem und Kleinem, dem Horizont der Zeit und dem gelebten Alltag, das den besonderen Reiz des ZDF-Dreiteilers ausmacht. Geschichte wird erlebt. Das ist vorbildliches Fernsehen: klug geschrieben, realistisch, überhöht, sinnlich & stilvoll inszeniert. Ein großes Vergnügen!

Serie & Mehrteiler

Ku’damm 59

Gerhardt, Michelsen, Ehrich, Schüle, Hess, Bohse & die Wegbereiter der Sixties

Berlin 1959, die Schöllack-Töchter sind erwachsen geworden und immer öfter unzufrieden mit ihrem Leben. Mutter Caterina dagegen geht es gut: zwei Mädels komfortabel unter die Haube gebracht, die dritte steht am vielversprechenden Beginn einer großen Karriere, sie ist deren Managerin und dazu noch in einen Regisseur verliebt. Die Geschichte von „Ku’damm 59“ (ZDF / UFA Fiction) schließt nahtlos an „Ku’damm 56“ an. Die Dramaturgie ist vorzüglich, die filmische Ausführung perfekt, die Wirkung mitreißend: Schweres und Leichtes werden harmonisch miteinander verwoben. Der Dreiteiler von Sven Bohse nach dem lebensklugen Drehbuch von Annette Hess lässt Umgangsstil, Musik, Look & Design jener Jahre wiederauferstehen, schließt das gesellschaftliche Über-Ich mit dem gelebten Alltag kurz, erzählt davon, wie schwer es für Frauen damals war, ein selbstbestimmtes Leben zu führen, und bringt alles in eine geschmeidige, elegante Form. Fazit: ein sinnliches, nahezu perfekt erzähltes, spannendes, wunderbar gespieltes, thematisch dichtes Best of the late Fifties.

Serie & Mehrteiler

Neu in unserer Familie: Zwei Eltern zu viel / Ein Baby für alle

Fürmann, Schöne, Baum, David, Nocke, Krohmer. Ein Familienfilm zum Verlieben

Das Paar in „Neu in unserer Familie“ hat zwei Kinder, ist unverheiratet und es schließt seinen ganz individuellen Pakt fürs Leben: Nach 14 Jahren Ehe erlauben sich die beiden eine offene Beziehung. Toleranz & Offenheit statt Eifersucht & Besitzansprüche. Das Experiment verläuft nicht unbefriedigend, auch die Kinder spielen überraschend gut mit, doch vieles kommt anders als gedacht… So Degeto-like die Episodentitel „Zwei Eltern zu viel“ und „Ein Baby für alle“ auch klingen, dieser ARD-Zweiteiler setzt neue Maßstäbe für den Unterhaltungsfilm. Das Duo Nocke/Krohmer, Wegbereiter einer modernen Fernsehdrama-Kommunikation, hat ihr (lebens)kluges dramaturgisches Konzept nun dem Genre Dramödie angedeihen lassen. Das Ergebnis ist ein unterhaltsamer, alltagsnaher & diskussionswürdiger Familienfilm, der durch seinen formalen Realismus, seine absurd anmutenden Wendungen, durch treffsichere Dialogwechsel, authentische Charaktere, einen natürlichen Umgang mit (der Darstellung von) Sex und ein Ensemble zum Verlieben höchsten Fernsehfilmansprüchen gerecht wird.

Serie & Mehrteiler

Parallel Me

Malaya Stern Takeda, Herden, Kross, Peters, Jana Burbach. Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?

Die herausragend gute, enorm abwechslungsreiche und vorzüglich gespielte achtteilige Serie „Parallel Me“ (Paramount+ / Gaumont) beeindruckt durch ihre Ideenvielfalt und einen Aufwand, von dem hiesige Kinofilme nur träumen können: Eine junge Frau hadert mit ihrem Dasein und erhält unverhofft die Chance, parallele Realitäten auszuprobieren. Wie hätte sich ihr Leben entwickelt, wenn sie damals nicht Jura studiert hätte, sondern Sängern geworden wäre? Oder wenn sie einst den Antrag ihrer Jugendliebe angenommen hätte? Für Malaya Stern Takeda ist die Hauptrolle ein Traum: eine Figur, aber lauter verschiedene Rollen, darunter Surflehrerin auf Bali und Popstar in Thailand.

Serie & Mehrteiler

Reset – Wie weit willst du gehen?

Riemann, Schiller, Loibl, Kaltenegger/Kallwass, Prahl/Moore. Einen Suizid verhindern

In der Drama-Serie „Reset – Wie weit willst du gehen?“ (ZDF / Gaumont Köln) stößt eine Mutter, die mit dem Selbstmord ihrer 15-jährigen Tochter konfrontiert wird, auf eine Agentur, die das Reisen in die Vergangenheit ermöglicht. Erzählt wird genau das, was sich betroffene Eltern in einer solchen Situation wünschen würden: die Tragödie rückgängig zu machen. Sich nicht von den Gefühlen auffressen lassen, sondern handeln. Ein realistisches Drama würde die Phasen der Trauer durchlaufen. „Reset“ zeigt den großen Schmerz und den Versuch einer Heilung mit fantastischen Mitteln. Die Serie setzt auf ein Sci-Fi-Motiv und erzählt so ein Familiendrama, das über die Rückschau und die Rückbesinnung hinaus noch an Dichte und Vielschichtigkeit gewinnt. Der Sechsteiler, der auch filmisch ganz vorzüglich ist, richtet sein Augenmerk auf psychische Erkrankungen bei Teenagern und komplexe Familienstrukturen, ohne bleiern und bedeutungsschwer zu wirken. Dafür sorgen die Sprünge durch die Zeit, aber auch die großartigen Schauspieler. Was Katja Riemann und ihre feministische Journalistin & aufopferungsvolle Mutter angeht: Da haben sich zwei gefunden.

Serie & Mehrteiler

Achtsam Morden

Tom Schilling, Jordan, Muslu, Hosemann, Wisotzky, Plura, Zähle. Im Moment bleiben

„Achtsam Morden“ (Netflix / Constantin) ist eine überaus kurzweilige, wendungsreiche, toll gespielte und stellenweise bös’ schwarzhumorige Serie mit Tom Schilling als Gangster-Anwalt, der beruflich und privat an seine Grenzen gerät. Als seine Frau ihn überredet, einen Achtsamkeits-Coach aufzusuchen, findet er zwar tatsächlich seine innere Mitte, aber seine neue Fähigkeit zur Fokussierung führt auch zu diversen Todesfällen. Das Ensemble ist ausnahmslos vortrefflich, die Bildgestaltung ist besonders, die Dialoge sind ein Genuss, und die vielen Drehbuchideen sorgen dafür, dass jede der acht Folgen wie im Flug vergeht.

Fernsehfilm

Alles Isy

Michelsen, Löw, Fortuzzi, Mehnert, Eipp/Monheim. Reden statt schweigen & vertuschen

Eine 16-jährige wird von drei Klassenkameraden auf einer Party vergewaltigt. Alkohol & Drogen sind im Spiel; das Mädchen kann sich an nichts erinnern. Einer der drei ist ihr bester Freund. Auch ihre beiden Mütter stehen sich nah… Der bis ins Detail äußerst stimmige ARD-Fernsehfilm „Alles Isy“ (RBB / DRIFE Filmproduktion) erzählt eine unfassbare und gleichsam alltagsnahe Geschichte. Das Geflecht der Beziehungen ist engmaschig, das Dilemma umso größer. Die Perspektiven wechseln ebenso wie die Haltungen. Es geht um Schuld, Sühne, Moral, Verantwortung. Die Vergewaltigung betrifft viele im Film, wirklich betroffen sind aber nur wenige. Dem Zuschauer indes geht diese Geschichte nahe, weil sie zwar viele Zeitgeist-Phänomene anspricht, aber sich nichts aufzwingen lässt. Es ist in erster Linie kein pädagogischer Themenfilm, kein Beratungsfilm für Opfer, und doch ist das gesellschaftliche Phänomen „sexuelle Gewalt“ in diesem dichten, vielschichtigen Drama gut aufgehoben. Als Diskussionsgrundlage vor allem auch für Jugendliche selbst ist dieser frisch & jugendaffin inszenierte TV-Film bestens geeignet. Ein Pflichtprogramm für Schulen?

Fernsehfilm

Beste Bescherung

Rainer Kaufmann, von Kessel, von Thun, eine Steuer-CD & der Stern von Bethlehem

Das Fest der Feste ist in „Beste Bescherung“ mehr als nur ein Katalysator für den fehlenden Frieden in einer Fabrikantenfamilie. Der Film von Rainer Kaufmann, der dritte Streich um die Mallingers, ist Weihnachtsfilm, Familiengeschichte und Beziehungskomödie. Ein geistreicher, realistischer Feelgood-Film, bissig & ironisch statt von romantischer Glückssuche getragen. Herzstück: die Charaktere. Star: das Ensemble. Augenfälligste Besonderheit: die offene Dramaturgie. Etwas Französisches liegt in den Bildern, federleicht die Gangart. Lebenslust am Rande der Improvisation ist spürbar. Gibt es einen besseren Weihnachtsfernsehfilm?!

Serie & Mehrteiler

Charité – Staffel 2

Mala Emde, Ulrich Noethen, Schön/Thor-Wiedemann, Anno Saul. „Volksgesundheit“

„Charité“, die zweite. Der Schauplatz ist derselbe, aber die Serie (MDR, ARD Degeto / UFA Fiction) ist es nicht mehr. Vom „Dreikaiserjahr“ 1888 in Staffel eins geht es mit neuen Figuren und neuen Geschichten direkt in den Zweiten Weltkrieg. Und: Es wird dramatischer und packender. Eine angehende Ärztin und überzeugte Nationalsozialistin kämpft um das Überleben ihrer neugeborenen, behinderten Tochter. Mediziner wie der Chirurg Ferdinand Sauerbruch leisten hervorragende Arbeit und stehen doch im Dienste eines mörderischen Unrechtsregimes. Es geht um den Alltag in einem Lehr-Krankenhaus im Krieg, um Euthanasie, homosexuelle Liebe, um Denunziation, Spionage und Widerstand. Die ambitionierte, aufklärerische Serie entwirft ein facettenreiches Zeitbild mit einer gut aufeinander abgestimmten Mischung aus erfundenen Figuren und Figuren nach realen Vorbildern. Glänzend Ulrich Noethen und Mala Emde in den beiden Hauptrollen.

Serie & Mehrteiler

Das Verschwinden

Julia Jentsch, Ingelfinger, Bernd Lange, Hans-Christian Schmid. Auf die Reise gehen

Eine Mutter, deren Tochter spurlos verschwunden ist, und drei Familien acht Tage lang im Ausnahmezustand. „Das Verschwinden“, der Titel dieses ARD-Mehrteilers, bezieht sich auch auf die schwindende Nähe zwischen den Generationen. Die Eltern und ihre fast erwachsenen Kinder verstehen sich nicht mehr: „Wir checken alle nicht, was die von uns wollen“ – bis zu dieser selbstkritischen Erkenntnis dauert es sechs Filmstunden. Das ist für diese facetten- und projektionsreiche Reise zum Kern der Wahrheit keine Minute zu lang. Regisseur Hans-Christian Schmid und Autor Bernd Lange ist ein perfektes Drama über die Entfremdung in Familien und in einer kleinstädtischen Gemeinschaft gelungen. So soziologisch genau, narrativ komplex, dramaturgisch präzise & intelligent spannend wurde von der Keimzelle der Gesellschaft schon lange nicht mehr im Fernsehen erzählt. Und die Geschichte verlässt sich auf die Charaktere, ist Realismus-orientiert und verzichtet auf serielles Effekt-Geplotte.

Fernsehfilm

Der Andere. Eine Familiengeschichte

Traore, Christensen, Peschel, Feo Aladag. Ein Gewinn für das Medium Fernsehen

Ein junger Flüchtling aus Mali bringt Bewegung in das erstarrte Verhältnis zwischen einem Polizisten und dessen Vater. Feo Aladag erzählt in „Der Andere“ ein bewegendes Familiendrama, geradlinig und realitätsnah, ohne übertriebenes Pathos und ohne falsche Romantik. Der Film mit drei großartigen Darstellern in den Hauptrollen (Milan Peschel, Jesper Christensen und der Laien-Schauspieler Nama Traore) ist ein Glücksfall für das ZDF-„Fernsehspiel der Woche“: Wo sich seit einigen Jahren zunehmend Krimi-Routine ausgebreitet hat, sticht dieser gesellschaftspolitisch ambitionierte Stoff deutlich hervor.

Serie & Mehrteiler

Die Stadt und die Macht

Anna Loos, Thieme, Brambach, Klaußner, Fromm. Der Abgang der alten Männer

Vom schmutzigen Geschäft Politik, von der Droge der Macht und wie sie die Menschen verändert, erzählt die ARD-Mini-Serie „Die Stadt und die Macht“ von Friedemann Fromm („Weißensee“). Berlin als Nabel der Republik, als Spiegelbild der sich verändernden Verhältnisse. Die alten Männer gehen, die Frauen kommen, die Töchter zeigen es den Vätern. Da ist ein bisschen Wahrheit und viel Fiktion dabei. Gut so. Ab Folge 2 wird „Klartext“ geredet und es entsteht ein Wahlkampfszenario, das angetrieben wird von familiären Konflikten, von Krimithriller-Momenten und einem Polit-Ränkespiel. Als köstliche Zugabe gibt es von Brambachs Wahlkampfguru Nachhilfe in Kampagnen-Psychologie. Auch Thieme & Klaußner sind eine vortreffliche Wahl und Anna Loos wächst gut in die Hauptrolle!

Kinofilm

Eltern

Christiane Paul, Charly Hübner, Robert Thalheim. Kluge Transzendenz des Alltäglichen

In einer turbulenten Woche geraten Theaterregisseur Konrad und Ärztin Christine an die Grenzen ihrer Beziehung, leiden die Töchter Emma (5) und Käthe (10) unter den beruflich gestressten Eltern und muss das schwangere Au-pair-Mädchen Isabel eine wichtige Entscheidung treffen. Der Rollentausch der Eltern und der Handlungsort Theater heben das Drama über eine Allerweltsgeschichte hinaus. Doch in vielen Szenen und Details werden Zuschauer ihren eigenen Alltag wiederfinden können. Eine erstklassige Besetzung (Charly Hübner, Christiane Paul), ein kluges Drehbuch, das auch die Perspektive der Kinder nicht vergisst, eine Inszenierung, die authentisch und lebensecht wirkt – Die Kino-Koproduktion „Eltern“ von Robert Thalheim ist ein außergewöhnlich gelungenes Familien-Drama.

Serie & Mehrteiler

Finsteres Herz – Die Toten von Marnow 2

Schmidt-Schaller, Geršak, Kasalo, Holger Karsten Schmidt, Herzog. Blutrot glänzt der Schnee

Formidables Wiedersehen mit Petra Schmidt-Schaller und Sascha Geršak: In der zweiten Staffel des ARD-Mehrteilers „Die Toten von Marnow“ (NDR, Degeto / Polyphon) muss das Schweriner Ermittler-Duo Lona Mendt und Frank Elling ein zwölfjähriges Mädchen vor einem Menschenhändler-Ring beschützen. Beide werden zwar zu Beginn bei einem Schusswechsel aus dem Verkehr gezogen, bleiben jedoch durch die häufigen Zeitsprünge präsent. Drehbuch-Autor Holger Karsten Schmidt entwickelt die Geschichte der beiden Hauptfiguren überzeugend weiter und rückt noch ein zweites interessantes Ermittlerpaar in den Fokus, ohne dass Handlung und Dramaturgie aus den Fugen gerieten: Maja Kaminski (Sabrina Amali) und Hagen Dudek (Bernhard Conrad) nehmen den Faden der Ermittlungen von Mendt und Elling auf, dürfen sich gegenseitig aber nicht vertrauen. Wieder inszeniert Regisseur Andreas Herzog das Thriller-Drama eindrucksvoll im Cinemascope-Format (Kamera: Claire Jahn), diesmal in der kalten Jahreszeit. „Die Toten von Marnow“ bleibt ein dramaturgisch anspruchsvolles, packendes und mit überraschenden Wendungen gespicktes Genre-Meisterstück.

Fernsehfilm

Flunkyball

Schürmann, Klenke, Bodenbender, Hinrichs, Alexander Adolph. Wohlstandsblase

Franz, ein 17jähriger Einzelgänger, hat sich schockverliebt. Ausgerechnet in die hübsche, so tough wirkende Zoe. Alle in Franzens Familie sind begeistert von ihr. Doch dann kommt der sensible junge Mann dem Geheimnis seiner Liebsten rausch- und schmerzhaft auf die Spur…. „Flunkyball“ (ARD / Hager Moss Film) ist ein Coming-of-age-Drama, ein Film über Liebesleid, Süchte, Sehnsüchte und die verschiedenen Arten damit umzugehen. Von Autor-Regisseur Alexander Adolph wird dabei der soziale Blick mitgedacht, beiläufig, aber entscheidend für die Qualität dieses Fernsehfilms. Auch dem Publikum hält der zweifache Grimme-Preisträger den Spiegel vor. Was begrüßt die am Tropf des Kommerzes hängende Gesellschaft mit einem Lächeln und was passt nicht in ihr aufgeräumtes Weltbild? Flunkyball, das titelgebende, als cool geltende Gesellschaftstrinkspiel der Generationen Y und Z steht bei Adolph Pate für diese Gedanken. Ein wilder, feinfühliger, energetischer Film.

Fernsehfilm

Fremder Feind

Ulrich Matthes, Auer, Hollinger, Ostermann. Auf Namenlose schießt es sich leichter

In „Fremder Feind“ (ARD/WDR / Schiwago Film), der Verfilmung des Romans „Krieg“ von Jochen Rausch, brilliert Ulrich Matthes als Einzelgänger in den winterlichen Alpen. Als ehemaliger Lehrer und Pazifist Arnold Stein wehrt er sich mit zunehmend rabiaten Mitteln gegen einen unbekannten Fremden, während parallel die Vorgeschichte seiner Familie erzählt wird. Sein Sohn Chris zog einst als Soldat in den Krieg in Afghanistan. Die Verzahnung der beiden Zeitebenen sorgt für eine besondere Dynamik und Spannung. Natur und Winter-Landschaft sind Mitspieler in dem visuell herausragenden und (meist) leisen Film, der ganz seinen Bildern und Darstellern vertraut. Rick Ostermann hat das kluge Drehbuch von Hannah Hollinger über den Krieg und seine tragischen Folgen bestechend inszeniert.

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Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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