Wir sind das Volk – Liebe kennt keine Grenzen

Blick auf die friedliche Revolution: weit über dem historischen Herz-Schmerz-Niveau

Schon mehrfach sind die letzten Tage der DDR fürs Fernsehen verfilmt worden. „Wir sind das Volk – Liebe kennt keine Grenzen“ unternimmt den Versuch, die Ereignisse von 1989 aus einer globalen, zeithistorischen Perspektive zu betrachten. Seit „Nikolaikirche“ ist dies der erste große Fernsehfilm, der sich ausführlich mit dem Widerstand in der DDR beschäftigt. Regisseur Thomas Berger und Autorin Silke Zertz haben sich viel vorgenommen.

Serie & Mehrteiler

Der gleiche Himmel

Tom Schilling, Helin, Becht, Schüttauf, Kling, Oliver Hirschbiegel. Deutschland 74

Tom Schilling spielt einen jungen DDR-Agenten, der 1974 in West-Berlin als Romeo eingesetzt wird, der also weibliche Geheimnisträgerinnen verführen und als Spione anwerben soll. Dass sich die Altherren-Theorien über weibliche Sexualität hier als durchweg erfolgreich erweisen, ist trotz des smarten Hauptdarstellers ein Problem. „Der gleiche Himmel“ ist aber mehr als ein erotischer Agententhriller, zugleich ein Familiendrama und ein historisches Zeitbild vor allem des Lebens in der DDR. Aufwändig inszeniert und ausgestattet, aber auch unübersichtlich und weniger packend als ähnliche Event-Stoffe („Deutschland 83“, „Ku’damm 56“, „Weißensee“). Das abrupte, unvollständige Ende erfordert eigentlich eine Serien-Fortsetzung.

Serie & Mehrteiler

Der König von Palma

Henning Baum, Borgmann, Barucki, Priefer, Kunkel, Harper. Ballermann statt Balaton

Seinen Status als Lieblingsurlaubsziel der Deutschen verdankte Mallorca nicht zuletzt der Wiedervereinigung, und auch davon handelt die RTL-Serie „Der König von Palma“ (UFA Fiction). In erster Linie erzählen die sechs Folgen jedoch von dem mit allen (un)erlaubten Mitteln geführten Konkurrenzkampf, der in den frühen Neunzigern hinter den Kulissen der Partymeile tobte. Hauptfigur ist der von Henning Baum gewohnt alphamännlich verkörperte Autoverkäufer Matti Adler aus dem Ruhrgebiet, der es wagt, dem Lokalmatador zu trotzen und mit seinem „Bieradler“ nach einigen Rückschlägen enormen Erfolg hat. Sehenswert ist die Serie nicht zuletzt wegen Pia-Micaela Barucki als sympathische Leipzigerin, die mit Adler den Traum von Freiheit und Abenteuer teilt. Für das passende Zeitgefühl sorgen neben verklärten Urlaubsbildern und den modischen Verirrungen vor allem die Hits jener Jahre.

Fernsehfilm

Der Pirat

Jürgen Vogel, Christiane Paul, Aust, Schadewald. Ein halbes Leben an der Nadel

Bernd Schadewald erzählt in „Der Pirat“ im Stile einer Chronik von einer Drogenkarriere: aus einem Gelegenheits-Kiffer wird ein Junkie. Die Vorlage lieferte „Spiegel“-Chef Stefan Austs 1990 veröffentlichter Bestseller, ein Destillat mehrerer tausend Seiten Gesprächsprotokollen. Und Jürgen Vogel brilliert in der Rolle des Drogenkönigs von Hamburg, ein Junkie, der Täter und Opfer ist. „Der Pirat“ ist ein typisches Verlierer-Drama, das ein Stück weit den Zeitgeist der 60er und 70er Jahre spiegelt. Dramaturgisch hat der 106-Minüter ein paar Probleme, handwerklich (Kamera, Ausstattung, Musik) aber ist es ein beeindruckender Film.

Serie & Mehrteiler

Die Luftbrücke – Nur der Himmel war frei

Bettina Zimmermann, Heino Ferch, Ulrich Tukur. „Casablanca“ lässt schön grüßen…

Die Berlin-Blockade und die anschließende Luftbrücke gaben nicht nur den Startschuss zum Kalten Krieg, sie waren auch ein Symbol für das Verhältnis zwischen den Berlinern und den Besatzungsmächten. „Die Luftbrücke – Nur der Himmel war frei“ von Dror Zahavi ist eine Gratwanderung zwischen Zeit-Geschichte und Liebes-Geschichte. Die Liebe zwischen den Männern und der Frau mag groß sein, doch sie erhebt sich nie über den Alltag. Die historische Aufgabe besteht aus mehr, als sich zu lieben. Das ist gut beschrieben, „realistisch“ dargestellt und Bettina Zimmermann überwindet souverän ihr „nur hübsch“-Image.

Fernsehfilm

Die Nacht der großen Flut

Ulrich Tukur, Christiane Paul, Helmut Schmidt, Raymond Ley. Und überall nur Wasser

Alt-Bundeskanzler Helmut Schmidt ist der unumschränkte Star des Doku-Dramas „Die Nacht der großen Flut“. Allerdings wird diese Präsenz auch mächtig gepflegt: Seine Erinnerungen prägen den dokumentarischen Rahmen, sein Alter ego (verkörpert von Ulrich Tukur) setzt sie entsprechend schmissig in den Spielszenen um. Als Mitte Februar 1962 die „Große Flut“ über Hamburg hereinbrach, weil die Deiche einer Sturmflut nicht standhalten konnten, war Schmidt, damals Polizeisenator, jederzeit Herr der Lage. Zumindest legen seine Schilderungen dies nahe. An der Qualität des Films, der ohne jeden Kommentar auskommt, ändert die devote Haltung Raymond Leys im Prinzip nichts. Im Zentrum steht die von Entsetzen geprägte Erinnerung der Opfer. In diesen Momenten gelingt ein sehr bewegendes Doku-Drama.

Fernsehfilm

Die Todesautomatik

Die Schattenseiten der friedlichen Koexistenz: der Selbstschussanlagen-Abbauer

Als Vorlage zu Niki Steins Film mit viel Zeitgeist-Folklore diente die Lebensgeschichte von Michael Gartenschläger, der 1976 bei dem Versuch ums Leben kam, eine Selbstschussanlage, deren Existenz die DDR-Führung lange Zeit bestritten hatte, zu demontieren.

Fernsehfilm

Ein Dorf schweigt

Vertriebenendrama: Die Denunzianten sind unter uns und Katharina Böhm glänzt!

Die Integration von acht Millionen Menschen, die aus den ehemaligen deutschen Ostgebieten kommend, in den drei Westzonen eine neue Heimat fanden, war bislang selten Thema in Fernsehfilmen. „Ein Dorf schweigt“ reflektiert das kollektive Bewusstsein Deutschlands zur „Stunde Null“. Die Historie generiert sich hier ganz aus dem Alltag der Menschen.

Fernsehfilm

Ein weites Herz

Nadja Uhl, Iris Berben, Annette Hess, Thomas Berger. Schicksalsjahre einer Familie

Eine Frau, die es von Kunst und Kabarett in die Arme Gottes treibt. Eine Familie, die die Nationalssozialisten in Sippenhaft nehmen. „Ein weites Herz“ erzählt die schicksalhafte Geschichte von Isa Vermehren, ihrem Weg zu Gott, und ihrer liberalen Familie. Man spürt den Atem der biographischen Vorlage, und die Dramaturgie ist deutlich einerseits der Chronologie der Ereignisse, andererseits einer linearen Handlungsdramatik geschuldet. Das stört aber kaum – zu stark ist diese Lebensgeschichte, da nimmt man manch Nazi-Kitsch in Kauf.

Fernsehfilm

Es liegt mir auf der Zunge

Schauspieler, Charmeur, Scharlatan: Jan Josef Liefers als Clemens Wilmenrod

Kinofilm

Friedliche Zeiten

Ruth Toma, Neele Leana Vollmar, Birgit Vanderbeke und das etwas andere 1968

Kriegsschauplatz Wohnzimmer. Bei den Striesows hängt der Haussegen schief. Mama pflegt ihre Neurosen und Papa die Beziehung zu seiner „Zweitfrau“. Und an allem sind die Russen schuld. Die Kinder wollen helfen und hoffen auf Trennung. „Friedliche Zeiten“ braucht eine Weile, bis der Film seine Tonlage findet – dann aber macht er plötzlich richtig Laune.

Fernsehfilm

Fünf Tage Vollmond

Behrendt & Szyszkowitz: Ein sehenswertes Melo & die ARD-Erziehung zur Unkultur

ARD und ZDF haben in den letzten Jahren systematisch ein klassisches Genre in Verruf gebracht: das Melodram.“Fünf Tage Vollmond“ ist die Ausnahme von der Regel. Doch welcher Melo-Fan erwartet einen solchen Film heute überhaupt noch in der ARD?!

Fernsehfilm

Für immer ein Mörder – Der Fall Ritter

Schönemann, Weißbach, Holger Karsten Schmidt. Zum Wohle des Zuschauers

Ein Mordfall aus DDR-Zeiten soll 1999, ein Jahr vor der Verjährungsfrist für alle ostdeutschen Straftaten vor der Wende, noch einmal überprüft werden. Eine Wessi-Polizistin und ein Ossi-Kollege stoßen auf Ungereimtheiten, auf manipulierte Akten und Stasi-Seilschaften. „Für immer ein Mörder – Der Fall Ritter“, inspiriert von „wahren Begebenheiten“, erzählt seinen eher konventionellen, nicht klischeefreien Aufdeckungsplot dramaturgisch dicht und spannend. Hinnerk Schönemann löst seinen Sympathie-Bonus überzeugend ein. Johannes Griesers Film inklusive Moral-Diskurs ist mehr Krimi als zeitgeschichtliches Drama.

Fernsehfilm

Jedes Jahr im Juni

Katharina Wackernagel, Peter Schneider, Silke Zertz. Zwei, die die Sehnsucht lieben

Es ist Liebe auf den ersten Blick, als sich West-Elke und Ost-Gregor 1971 in Halle begegnen. Es ist der Beginn einer nicht immer glücklichen, aber sehnsüchtigen, mindestens 25 Jahre währenden Liebe. Oder kann das überhaupt Liebe sein, wenn man sich nur ein paar Tage im Jahr sieht? „Jedes Jahr im Juni“ ist ein schöner, dramaturgisch ungewöhnlicher Liebesfilm, der bald Zeitgeist und Nostalgie hinter sich lässt, um die Phasen der Liebe zu beschwören. Wackernagel strahlt wundervoll, Schneider empfiehlt sich für weitere Aufgaben in der ersten Reihe. Der Film hat in den besten Momenten etwas von Linklaters „Before…“-Trilogie.

Fernsehfilm

Kleine große Stimme

Wainde Wane, Miriam Stein, Rott, Murnberger. Ein Hauch von Twain & Dickens

Murnberger erzählt mit seinem Nachkriegsdrama „Kleine große Stimme“ eine zu Herzen gehende Geschichte über die Suche eines Wiener Sängerknaben nach seinem Vater. Der auch für Kinder geeignete Familienfilm ist gerade vom jungen Hauptdarsteller ausgezeichnet gespielt und hat das Zeug zum modernen Klassiker. Die abwechslungsreiche Musik, die neben den Auftritten der Sängerknaben auch Elemente aus Boogie Woogie und Rock’n’Roll enthält, sorgt für akustische Höhepunkte dieser deutsch-österreichischen Koproduktion. Schööön.

Serie & Mehrteiler

Neger, Neger, Schornsteinfeger

Veronica Ferres – und wie ein farbiger Junge den Nationalsozialismus überlebt

„Es grenzt an ein Wunder, dass Massaquoi den Nationalsozialismus und das Inferno der Kriegsjahre in Hamburg überlebt hat“, sagt Jörg Grünler. Ermöglicht haben es eine aufopferungsvoll kämpfende Mutter, Freunde und Menschen aus der Nachbarschaft. Aus dieser Alltagsperspektive heraus erzählt Langmaack die Geschichte vom heranwachsenden Hans-Jürgen, dem die einen Liebe entgegenbringen, andere, von denen man es nicht erwartet, Sympathie, und dem wieder andere mit offener Diskriminierung begegnen.

Kinofilm

POKA heißt Tschüss auf Russisch

Belitski, Antonov, Anna Hoffmann. Übersiedlung in das Sehnsuchtsland

Eine Liebesgeschichte und ein Stück Zeithistorie: Georg und Lena werden in Kasachstan ein Paar, wandern 1990 mit Georgs deutschstämmiger Familie aus, finden sich aber in der neuen Heimat nicht zurecht. „POKA heißt Tschüss auf Russisch“ erzählt vom Lebensgefühl der Aussiedler, die nach der Wende nach Deutschland kamen, aber keinesfalls mit offenen Armen empfangen wurden. In der zweiten Hälfte (in Deutschland) verliert der Film etwas an Schwung, dennoch gelingt der in Kasachstan geborenen Hoffmann eine (er)kenntnisreiche Auseinandersetzung mit den Themen Heimat, kulturelle Identität und Integration.

Fernsehfilm

Stammheim – Zeit des Terrors

Stangenberg, Nekrasov, Flüsloh, Führmann, Stein. Noch ein Aust zum Baader/Meinhof-Komplex

Zeitgeschichte als Gefängnis-Kammerspiel: Ulrike Meinhof, Andreas Baader, Gudrun Ensslin und Jan-Carl Raspe, die Köpfe der Roten Armee Fraktion (RAF) in den 1970er Jahren, verbrachten ihre letzten Lebensjahre in der Justizvollzugsanstalt Stuttgart-Stammheim. Das Dokudrama „Stammheim – Zeit des Terrors“ (SWR, NDR, rbb / Spiegel TV) von Niki Stein (Drehbuch, Regie) und Stefan Aust (Drehbuch) rückt 50 Jahre danach die internen Gruppenkonflikte und das Verhältnis zum Wachpersonal stärker in den Mittelpunkt als in früheren Filmen. Die politischen Debatten jener Zeit bleiben jedoch weitgehend außen vor. Trotz einiger starker Schauspielleistungen (Stangenberg, Nekrasov, Führmann) und einer zeitgemäßen Inszenierung von Niki Stein am Originalschauplatz stellt sich die Frage, warum es diesen Film nun unbedingt auch noch braucht – vom „Jubiläum“ des damaligen Mammutprozesses mal abgesehen.

Kinofilm

3096 Tage

Antonia Campbell-Hughes, Thure Lindhardt, Hormann. Bis dein Tod uns scheidet

Ein beklemmender Film über ein ungeheuerliches Verbrechen: „3096 Tage“ erzählt von der Gefangenschaft Natascha Kampuschs, die als Zehnjährige in Wien auf offener Straße von einem Mann entführt wurde und – eingesperrt in einem Verlies – über acht Jahre ihrem Peiniger ausgesetzt war. Trotz der namhaften Macher und einer guten Besetzung ist dieser Kinofilm so spannungsarm wie vermutlich die meisten der 3096 Tage in Kampuschs Gefängnis; und trotz vieler Frauen bei diesem Projekt besitzt er etwas Voyeuristisches.

Kinofilm

Berlin 36

Karoline Herfurth, Prahl, die Nazis, die Olympiade & eine „unerhörte“ Begebenheit

„Berlin 36“: Damit die deutsche Jüdin Gretel Bergmann die Nazis nicht blamiert, lassen sie einen Mann gegen die weltbeste Hochspringerin antreten. Von dieser wahren Geschichte hätte man sich durchaus einmal einen etwas „anderen“ zeitgeschichtlichen Film aus der Ära des Nationalsozialismus’ erhoffen können. Doch nichts damit! Der Film von Kaspar Heidelbach hält sich brav an den Buchstaben der Realität, wagt weder Interpretation noch fiktionale Transzendenz. Im Fernsehen mag diese Aufbereitung noch angehen – fürs Kino ist das viel zu wenig! Und überhaupt: Der Spielfilm ist nicht die ideale Form für diesen starken Stoff!

Genre: Zeitgeschichtliches Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Wir sind das Volk – Liebe kennt keine Grenzen

Der gleiche Himmel

Der König von Palma

Der Pirat

Die Luftbrücke – Nur der Himmel war frei

Die Nacht der großen Flut

Die Todesautomatik

Ein Dorf schweigt

Ein weites Herz

Es liegt mir auf der Zunge

Friedliche Zeiten

Fünf Tage Vollmond

Für immer ein Mörder – Der Fall Ritter

Jedes Jahr im Juni

Kleine große Stimme

Neger, Neger, Schornsteinfeger

POKA heißt Tschüss auf Russisch

Stammheim – Zeit des Terrors

3096 Tage

Berlin 36

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Alice

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Ku’damm 59